视频剪辑里，两个镜头直接硬切有时候会显得生硬，就像说话突然卡住。这时候，转场就成了让画面流动起来的润滑剂。很多人以为转场就是加个炫酷效果，其实用得巧，不显山露水才是高手。
常见的转场方式
淡入淡出是最基础的，适合场景情绪转换，比如从热闹的街头切换到安静的房间。叠化则常用于时间推移，比如一个人从早到晚在办公室写代码的画面，用叠化能自然表达时间流逝。
还有种叫“匹配剪辑”的手法，利用动作或构图的相似性衔接。比如前一个镜头是手关上笔记本电脑，下一个镜头是手按下台灯开关，动作连贯，观众不会觉得跳。
音效也是转场的一部分
声音可以提前进入下一个画面。比如还在看会议室讨论的镜头，但已经听到键盘敲击声，等画面切到程序员写代码时，观众已经心理准备好了。这种声音引导的转场，比画面本身更早传递信息。
有些剪辑师喜欢用“跳帧”或“闪白”制造节奏感，尤其是在快节奏宣传片里。但这类效果用多了容易让人眼花，像刷网页时弹窗不断，反而干扰内容传达。
别让转场抢了戏
见过那种每个镜头都加旋转缩放、还带光晕的视频吗？看两分钟就头晕。转场是服务内容的，不是展示软件功能的。就像网络安全里的加密技术，做得好用户根本察觉不到，但数据已经安全传输了。
举个例子，拍一段程序员调试漏洞的过程，用简单的切和叠化就够了。如果非要在每个代码片段之间加个爆炸动画，观众记住的不是技术细节，而是那个突兀的“砰”。
实用小技巧
在时间线上预留几帧空隙，方便做音频过渡。比如背景音乐渐弱，同时环境音渐强，配合画面切换，会让整个流程更顺。
使用快捷键提升效率。比如在主流剪辑软件中，Ctrl+T（Windows）或Cmd+T（Mac）可以快速添加默认转场，省去鼠标点来点去的时间。
<transition type="fade" duration="1.5" />
<transition type="slide" direction="left" duration="0.8" />这段代码模拟的是视频轨道中标记转场的方式，实际操作中虽然不用手写，但理解逻辑有助于精准控制时长和类型。
转场时长一般控制在0.5到1.2秒之间。太短没效果，太长像卡顿。测试方法很简单：剪完自己看一遍，如果注意到转场本身，那多半是太显眼了。
多看优秀作品的剪辑节奏。比如技术类纪录片，往往用极简转场突出内容，而创意广告则可能大胆尝试变形、抽帧等手法。学别人怎么用，比照着参数调更重要。