做平面设计，作品集就像你的脸面。面试、接单、发社交媒体，都指着它撑场面。可有时候就是卡壳，不知道放啥、怎么排、风格往哪走，特别容易陷入“我做的好像都不够好”的怪圈。
别光盯着大神作品
很多人一想找灵感，就冲去Behance、Dribbble刷图。看是得看，但别只看那些光影炫酷、动效拉满的设计。看得多了，反而觉得自己做的太素，越看越没信心。不如换个思路——去菜市场转转，看看水果摊的价签是怎么写的；坐地铁留意一下广告灯箱的配色；翻翻老杂志的排版，那种不对称却很舒服的感觉。
生活里藏着太多被忽略的设计语言。比如便利店饭团包装上的信息层级，主标题大而清晰，配料小但分明，再加点日式插画，清爽又实用。这种“能解决问题”的设计，才是作品集真正该体现的内核。
用主题串联作品，别堆图
很多人作品集就是把做过的活儿一股脑扔进去，LOGO、海报、包装全混着来，看起来杂乱无章。试着给作品集定个主题，比如“城市早餐”，把豆浆杯贴纸、早点摊招牌、早餐车导视系统全归进来。哪怕有些项目原本不是这么来的，稍作调整也能套进去。
主题能让评委一眼看出你有思考路径，而不只是会做图。就像写文章要有主线，作品集也得有个“故事线”。有人做过“失败重做”系列，把客户退稿的第一版和最终版并列展示，旁边附上修改逻辑，反而让人看到沟通和迭代能力。
动手改别人的作品
找不到方向时，找一个现成的设计，重新演绎它。比如看到某品牌新出的包装，你觉得颜色太闷，那就自己调一套更年轻的配色；觉得字体不够个性，换一种试试。这不是抄袭，而是训练你的“设计味觉”。
这种练习可以放进作品集，标注清楚“非商用，仅为练习”。很多设计师靠这种方式积累早期内容，既练了手，又展示了审美判断力。
排版别追求满，留白也是语言
新手常犯的错是怕空，恨不得每寸像素都填满。其实留白能让重点更突出。比如一页只放一张海报，周围大片空白，下面写一行说明：为社区咖啡馆设计的品牌视觉，主打“慢节奏日常”。文字不多，但氛围出来了。
网页或PDF作品集里，可以用简单的CSS控制间距：
<div class="project-item">
<img src="poster.jpg" alt="咖啡馆海报">
<p class="caption">为社区咖啡馆设计的品牌视觉</p>
</div>
<style>
.project-item { margin: 60px 0; text-align: center; }
.caption { margin-top: 20px; color: #555; font-size: 14px; }
</style>
</code>真实比完美更重要
别非得等作品“完全满意”才放进去。做过校园音乐节的传单？哪怕打印出来有点偏色，也可以写清楚：“预算有限，采用单色印刷，通过纹理弥补色彩缺失”。这种限制下的解决方案，反而体现真实能力。
有人把朋友婚礼请柬的设计过程做成一页：手绘草图、微信沟通记录截图、现场布置照片，全都拼在一起。没有高大上，但人情味足，看得出你会听需求、能落地。
作品集不是展览馆，更像是你设计思维的快照。灵感不在远方，就在你每天经过的街角、聊过的天、解决过的小问题里。